中國當代藝術在國際藝術界的興起

上一篇 / 下一篇  2020-08-26 00:41:13 / 個人分類:综合


大家午安,我是溫哥華美術館首席策展人裴丹娜我們與各地在家中的你一起代表溫哥華美術館承認我們在祖傳的既未割讓的Musqueam,SquamishTsleil-Waututh等第一民族的傳統領土上。溫哥華是世界上亞洲人口增長最快的城市之一為了響應社群,同時考慮全球大流行而造成的身體距離規定溫哥華美術館亞洲藝術館很榮幸地推出我們的中文線上講座系列《藝術相連》這系列將會每兩個月舉行一次同時,5月是亞裔傳統文化月今天的講座也為2020年亞裔文化節的線上活動之一我們很高興歡迎今天的主講人Steven Dragonn是為獨立策展人我現在把焦點轉給我的同事Lynn,溫哥華美術館亞洲藝術館的助理謝謝戴安娜的開場我來介紹我們今天的主講人生於廣州,龍邃洋於2005年畢業於廣州美術學院雕塑系同年留學法國,畢業於法國東巴黎大學電影與多媒體藝術系記錄藝術專業碩士學位曾任嶺南畫派紀念館當代藝術項目策展人廣州市高雅文化傳播公司藝術策劃《天南》雜誌2015~2018年設計總監廣州兒童三年展總策劃人加拿大溫哥華融空間藝術發展基金會藝術總監現為獨立策展人,工作居住於廣州溫哥華兩地,擔任沙甸鹹水阜藝術機構創始人,當代藝術培訓中心創立者及教學總監廣州美術學院外聘教師。我們現在來邀請我們Steven來為我們講課Steven,歡迎您大家好!

謝謝Diana謝謝Lynn我們也謝謝美術館邀請我來給大家做這樣的一個講座關於中國當代藝術的一個講座這個事情Lynn找我已經有超過半年了吧如果我沒記錯的話是去年10月的時候一直就拖到了現在當時找我說要講中國當代藝術的時候我是有點誠惶誠恐的因為說老實話,我並不是藝術史專業的學者所以我講當代藝術史可能不是這方面的一個專家但是我在國內美術館工作的時候就曾經帶領團隊去做廣東當代30年的一個資料材料的梳理跟整理然後在整理之中我們是對比著中國當代藝術的發展去做的所以對這方面還是有一定的了解的所以我覺得題目我講的話我也藉這個機會重新去把材料再去整理一遍去重新梳理好我的題目叫做中國當代藝術在國際藝術界的興起為什麼我要用這個題目是因為我覺得我們現在跳出了中國跳出了中國大陸地域然後來到了溫哥華其實我是更希望從一個國際的範圍去重新審視中國當代藝術的發生的過程所以我想反過來看這個事情這個是我之前做材料收集資料整理的時候沒有發現別人是這樣做的很多人還是從一個他在國內看到這個事件的整個發生的過程圍繞這個去寫中國當代藝術史但對於我來說,我有以下的這樣的一個觀點對於中國當代藝術的整個發展因為其實離我們並不是很遠這個事情從上世紀的80年代90年代到現在也就是40年的時間我只是強調,我只是做一個我個人對這個事情的一個梳理總結還有我個人的一些觀察因為歷史時間實在是太近了很難去做出一些從歷史角度出發的一個判斷我把中國當代藝術分成了三個階段分別是79~92第一個階段他的開始我們所說的85新潮運動然後是90~02年是第二個階段當中國的當代藝術家具體還是指中國大陸的這一批當代藝術家開始走向國際舞台然後01年到現在我們當下所發生的這樣的中國當代藝術和世界我們講跟世界接軌這樣的一種情況是什麼樣的大家可以看到我的時間的分段是有重合的比如說92年一第一個結尾在92年第二段的開始在90年我為什麼會這樣分呢?等一下我會說到因為我個人覺得像這些事件的發生我不可能說昨天是上一個階段的事情到了今天他就嘩的一下翻頁翻到下一頁了其實是不會的,肯定是有重疊的所以我在整理的過程中也是融入了我自己跟很多學者不一樣的觀點在裏面等一下的話,我會講到這方面在講這三個階段之前我們要了簡單的了解一下在這之前到底中國藝術,中國當代藝術在世界範圍它是怎麼樣子的?在整個20世紀在整個20世紀來說我們可以說基本上看不到中國藝術家的身影可以說幾乎缺席了整個世界的現代主義運動跟後現代主義運動我們所知道這個世界的主要是指歐洲然後後來延伸到美國然後再延伸到其他地方的整個藝術的現代主義運動跟後現代主義運動它的整個發生的過程的話是一個全球化的運動但在情形基本上中國是處於一個缺席的狀態因為一個是地緣方面另外一個還是意識形態跟世界的一個差別從上世紀的30年代到80年代不停的在翻來翻去也只能找到屈指可數的幾個華人藝術家身影比如說第一個常玉常玉雖然是最近這一二十年才重新被慢慢地挖掘起來然後它的價格已經炒到上天價了但實際上他在上世紀三四十年代就是一戰跟二戰之間這個時間的話它是活躍於巴黎,跟巴黎畫派有緊密的聯繫因為他的畫商他的經紀人就是莫迪利亞尼的經紀人所以他在當時的巴黎的話也是很活躍的然後另外一個同時期的我們看到的中國華人臉孔的藝術家就是林飛龍林飛龍的話他跟畢加索、馬蒂斯、布拉克、米羅都有很強的聯繫很強的交往在當時的話畢加索也是給了他很高的評價然後在這之後的話我們看到可能大家就非常熟悉了趙無極他讀書的時候已經是在法國讀書然後後來回了中國然後到了50年代的時候,他又回到歐洲回到法國去進行他的藝術的整個生涯他也是主要被西方認識也是從五六十年代開始慢慢的起來的因為他的畫風走的是抽象主義跟保羅克利,賈克美的他們的關係也是非常的好然後我們看到另外一位台灣的藝術家後來也是去了歐洲的蕭勤蕭勤活躍於上世紀的60~80年代他與意大利畫家卡爾戴拉拉發起的龐圖藝術運動他也是一個可以說是一個藝術先鋒早期的話他是畫抽象然後後來是畫的是硬邊然後還有後面朱德群朱德群是趙無極的同學我想很多朋友也認識朱德群但朱德群的成名稍微比趙無極稍微晚一點但是他後來也是獲得了法蘭西院士,法國最高的榮譽所以他在歐洲的畫壇也是很有影響力的然後還有莊喆莊喆也是先認識了趙無極跟朱德群之後也是他就在七八十年代就開始成名關於當代藝術我們只是找到可以說很少的兩位藝術家分別是來自台灣的謝德慶謝德慶在78年之後就去了美國去一直在做行為藝術當然他在做一行為藝術的時候也是非常低調雖然雖然低調但是他成為了華人裏面非常有知名度的一個當代藝術家也被稱為華人行為藝術的第一人然後我這裏說到的最後一個是曾廣志,認識他的我不知道多不多但是,西方對它的認識是很深的因為他跟凱斯哈林,還有安迪沃霍爾他們都是一夥的所以他在80年代的時候曾經在紐約也是非常火的一個藝術家他們為凱斯哈林在紐約拍照也幫很多藝術家,當時的紐約藝術家拍照我這裏只是介紹這幾個可能還能夠找到一兩個藝術家我沒有放進去的可以說中國的藝術家在整個20世紀初期到中期在世界藝術的範圍裏面是很難看到他們的蹤蹟的有這麼一兩個實際上他們也是參加了西方的他們的藝術的運動裏面作為他們的一份子而沒有說整體的一個我們所說的中國藝術在西方世界裏面做出他的一個聲音直到了90年代我們看看在90年代之前1979~1992年這個時間是我們常常說到的85新潮美術運動85新潮美術運動可以說是後來我們總結出來的一個稱法他85指的也就是85前85後這個階段這個是中國大陸中國當代藝術興起的一個階段但是這個階段我要強調一點的是,大部分在世界上還是看不到的沒人知道直到後來到了2000年之後很多西方的學者去追溯的時候才會追溯到這一段的歷史但這一段歷史對於整個中國大陸的當代藝術發展起到了非常大的作用因為我們知道在文革之後,中國是重新開放在開放的時候藝術在這裏面的話起的一個相當大的作用在這裏的話我會簡單的走一遍整個過程不具體說很具體的事情其實裏面有很多非常有意思的小故事但是礙於今天這個時間只有一個小時所以我能講的東西不多所以我盡快的給大家過一遍在79年的時候,我們為什麼作為開端我找來了星星畫會這個事件作為一個開端在1979年的時候在北京的非官方的組織說白了也就是藝術家的地下組織自己自發組成的一個星星畫會在1979年中國美術館門外路邊做了一個露天的畫展這個畫展在是9月本來寫的是9月27號到10月3號的好然後大家可以看到中間的圖片這個畫是掛直接掛在了中國美術館的欄杆上面去展的然後後面我們看到中式的樓就是中國美術館這個展覽在當時可以說就是一個非法的展覽沒有經過官方同意的只是藝術家自發的把東西拿出去展組織者是黃鋭然後這個展覽沒多久就被封閉了被官方給封了不讓展然後我們看到下面那張彩色的照片就是上面貼了一個公告,就不讓在那裏展覽然後我們看到右邊藝術家被封了之後就非常不滿然後就自發組織到街上遊行下面右下的一張圖是其中的一位藝術家馬德昇他就在廣場那裏的進行遊行抗議的演講你看他的姿勢,演講的姿勢還是延續著文革時期的這種這種動作,這種姿態現在看來的話,我是覺得非常滑稽但是當時的話他們是非常的認真的他們的訴求可以說就得到了官方的支持到了第二年的星星畫會的美展的話美展就真的進入了中國美術館裏面進行大家就可以看到了所有人都排隊進中國美術館然後藝術家非常高興跟前一年完全不一樣了都紛紛的在美術館前面合影終於可以殺進美術館他們非常的興奮歷史就是這麼可笑的重合這個也是楊小彥老師,我在講座之前拿PPT去給楊小彥老師去做預審然後預審的時候他給我講的也是完全不知道的一個事件就是推土機事件原來在1962年一批蘇聯的先鋒藝術家在莫斯科的展覽館外面的一個空地也是做了一個這樣的先鋒藝術展結果這個也是被前蘇聯的官方進行封殺他們拿推土機去把藝術家的作品全部都給推倒瞭然後藝術家也是不斷的抗議結果在第二年的話就進了莫斯科的展覽館裏面展出這個可以說在歷史上真的是非常的巧合歷史竟然有這樣的一種重合然後我們看回星星畫會他們畫家是的作品是怎麼樣當時參加星星畫會有十幾個藝術家我只是挑了4個我們比較知名度相對在現在比較高的這樣藝術家好像黃克平,還有艾未未,朱金石還有組織者黃鋭我們一看就能看得到他們的當時畫的風格一看就是像20世紀初的野獸派風格所以我也不說他是野獸派因為他們跟野獸派也就是完全沒有關係了只是他們已經是厭惡了以前的中國的那一套寫實基礎的手法然後想尋求某種突破然後再重新開放的年代看到了西方的藝術的風潮藝術的流派的時候他們就趕緊抓起一個東西就模仿或者是藉鑑或者是怎麼樣子也好然後在後來我們還看到有抽象藝術陳箴,中間的陳箴後來非常大名氣的藝術家大師級,中國大師級的藝術家黃鋭在84年的時候的看起來像硬邊的這樣的抽象的作品彈我這裏必須要強調就是,黃鋭著述的時間我是有懷疑的其他人的話我都能夠找到他的確切的時間但黃銳這個時間是表示懷疑的因為後面我們所看到有很多藝術家都是因為後來成名了之後都會不停的翻出來說我是第一個畫抽象的一個我是第一個做什麼的這時候的話我們必須要抱一個懷疑的態度去求證事實是不是這樣子的然後在85年的時候可以說是85新潮運動的整個高峰開始了為什麼是85年作為開高峰的開始我覺得是有兩個原因一個原因是,想突破、想更新的這一幫藝術家紛紛的在各大美院裏面畢業出來然後走向社會然後希望用所謂的最強的聲音最極端的方式去發出自己的聲音然後第二個理由就是85年在中國美術館舉辦了勞森伯格的展覽勞森伯格的展覽也是對很多人有很大的衝擊在歷史上的話也是一個很重的一筆所以我是基於這兩個原因當然還有其他的原因就是包括美術雜誌那些發表這個也是很重要的但這個我只是強調這兩點在85年的時候我們也看陸續看到了超現實主義我們一看超現實主義看中間的就知道這個就是達利的構圖然後結合了所謂的中國跟西方混合式的題材然後右邊的徐累的我們可以看科克維爾的影子科爾維爾的馬沖向火車,加拿大的一個藝術家克維爾的畫的這個主題在裏面然後還有很出名的耿建翌、張培力他們在85組成的小社團叫池社他們所畫的就是這種表現主義的風格接下來還有王廣義在這個時間也是出來了他跟舒群還有一幫人一起組成了北方藝術群體其實這個北方藝術群體其實最終還是王廣義跟舒群兩個人作為主要的一個最活躍的人最後出來的也是只有王廣義在國際上得到最高的知名度當時他們也是這種很表現主義的風格然後86年的時候,波普藝術風格也出來了但我們可以看到波普藝術就跟西方的波普藝術有很大的不一樣就是有了很多自己的思考在裏面因為她們的波普就使用了文革式的波普像吳山專,谷文達,還有他們用的都是漢字,中國的符號就讓中國的當代藝術開始有了所謂自己的面貌也有了因為他們所用的這種語言也使他們的作品有了體制批判的影子我為什麼說是批體制批判的影子institutional criticism是因為在當時他們可能連體制批判是什麼都不知道還沒搞清楚但是他們的作品因為是有反抗中國大陸的這種政治形式的這種意圖所以他就等於說自帶了這樣子的體制批判的這種光芒也是為什麼他們在後來在西方受到很廣泛的關注是有很密切的關係的然後我們看到徐冰在86年的時候也出來了徐冰用一個大輪子在紙捲上進行版畫的無線循環的一個印刷這個也是脫開了他是央美版畫系的所以他也脫開了傳統版畫的一種思考所以它也是有了後現代主義的影子在裏面然後在86年藝術行為藝術也出現了而且不只是一個半個而是大量的出現當然我們現在看來的話有很多行為藝術也是看起來是很幼稚的,我們可以說因為有很多就像西方的街頭藝術的那一種做行為藝術的人有一個可能包的金色的衣服然後臉也是塗成金色的然後站在街上像一個雕塑一樣雕一動不動的在當時藝術家可能就認為這也是行為藝術然後他們以前也從來沒有做過現在可以做了,然後他們也非常興奮的去做我這裏舉出比較重要的兩個一個是我們廣州的南方藝術家沙龍裏面出了很重要的人物包括王度,後來去了法國在法國取得很大的知名度的王度還有林一林,梁鉅輝,陳少雄,三個是大尾像小組的成員我們後面也會介紹到然後宋永平,宋永紅兄弟他們的實驗劇場86年還出了一個非常重大的事情廈門達達廈門達達把他們的作品,畫好的作品拿到了一個空地上面去把它們都燒了中國的達達主義就在中國出現了這裏我讀一下王永砯對於廈門達達(的宣言)因為他是廈門達達的成員可以說也是廈門達達裏面最重要的一個人物他在當時所寫的一個話國內的現代藝術運動包括青年藝術群體和展覽可以說是各式各樣非常豐富現代派已經從瘟疫一樣令人害怕變成一種趕時髦的口頭禪儘管其中並沒有什麼足以稱道的畫可以留藝術史的傑作的出現只有各種折中、夾生、粗糙、充滿模仿痕跡但是這一切並不重要重要的是這一切使得藝術界的陣腳產生極大的混亂同時造成了新一代人這種混亂和參與製造混亂本身就具有價值這是一個明顯的達達意味在中國明確的提出達達精神的時代看來已經到來這是黃永平在中國美術報發表的《廈門達達——一種後現代》文章裏面1986年寫的可以說,當時王永砯在對所有的其他的藝術家的觀察做了一個很好的總結而且也是因為他有這樣的sense所以使得他之後在世界成為了一個重要的人物然後他在87年出了一件這麼重要的作品他的中國繪畫史和現代繪畫簡史在洗衣機裏面攪拌了兩分鐘然後變成一堆殘渣然後他在一個箱子上面寫了作品用中文寫的作品的題目這個作品為什麼我說它非常重要因為它被Phaidon,德國的最著名的藝術出版商收進20世紀最重要的一百個作品裏面,它是其中一個所以它跟很多世界上最著名的藝術作品放在了一起所以他可以說是一個西方看來非常偉大非常具有概念突破性的一個的作品然後87年我們看到我們的朋友顧雄教授第一次在班夫,加拿大阿爾伯塔省的班芙進行了他為期一年的駐地計劃我在重新整理的過程中據我這個不完全確定的發現覺得顧雄老師有可能是所有當時的這些後來成名的當代藝術家之中,最早在西方發表作品的這個時間1987年因為其他的都晚於顧雄老師的時間我這裏要強調的是這一幫現在我們看來都成名的中國當代藝術家在世界認可的範圍內,而不是說隨便哪一個因為以前的確還有很多中國的藝術家跑到西方來移民或者怎麼樣然後他做了一些展覽但是那些展覽可能是中國人自己組織的一些展覽或者他們做的不是當代藝術跟這個世界完全沒有關係的,可能還有很多但據我的資料收集,我是覺得顧雄老師應該是最早的然後我們看到88年蔡國強,他應該是87年出來的日本然後88年在日本做的第一個展覽裏面的作品我們看到這個作品也已經開始用火藥在紙張上進行創作非常前衛的做法在88年然後艾未在紐約88年的時候也是做了他的個人的一個個展但是據他的個人的資料整理看來,他很虛無的寫了他從83年到因為他很早就出來了1983年就在紐約了83~88這個階段的話,他已經很活躍在藝術界裏面但是找不到證據,我找不到確切的證據他只是在他的自己的cv上寫了很多83~88有很多我都我查了一下都是跟中國人有關的展覽而我能夠確切覺得是可靠的是Et

han Cohen畫廊在87年成立瞭然後他在後來一直是在推動着中國當代藝術家在西方的展示展現所以他在中國的當代藝術史裏面是有很重的這一筆然後他在1988年是為艾未未做了這個展覽《一個舊鞋和性愛》展覽然後88年我們還看到張培力的錄像作品後來被追認成為了中國第一個錄像藝術我們可以說這一年就誕生了錄像藝術這個作品跟後面我們等一下會說到的黃山會議有很密切的聯繫因為他是當時艾為,不好意思說錯了張培力想做一個惡作劇想玩當時參加黃山會議的藝術家他就做了錄像,把玻璃都打碎瞭然後重新把它粘起來錄像的時間很長,然後很無聊然後他希望把藝術家都騙到一個放映廳裏面在播這個視頻的時候,然後把門給鎖起來不讓他們走結果他惡作劇沒搞成因為很多藝術家看了三分鐘就跑了所以他就沒有做成但這個事情卻變成了很重要的一個事情我們說到黃山會議剛才說了黃山會議然後還有中國現代藝術大展還有92的廣州雙年展也是這個時期最重要的三個事情黃山會議參加的藝術家我這裏就不詳細說瞭然後89現代藝術大展大家可以看到這個名單這麼多基本上是極其了當時最活躍的這一幫藝術家在中國當代藝術大展上面在黃山會議的時候,組織者都強調了不能做行為藝術但是這個展覽偏偏就做了很多行為藝術我們看到徐冰的天書在現代大展這裏出來了還有黃永砯的然後吳山專做了大生意的行為藝術在美術館裏面賣對蝦顧雄老師也做了「破網」行為裝置然後最出名的就是肖魯的「對話」就是她在現場拿了一把槍對着這個電話亭砰砰,就打了兩槍隨着這兩槍,這個展覽馬上就被關閉了可以說這個展覽只是說了兩個小時就被關閉掉了但是這個事情也沒有因為關閉而消失而是變成了中國當代藝術史上非常重要的一筆大家想了解這個事件的話我建議大家看左邊的《七宗罪》溫普林拍的紀錄片以及高名潞寫的前衛藝術大展的書大家都可以看一下然後,我把第一階段的結束放在了92年的廣州雙年展為什麼放在92年的廣州雙年展上而不是剛才的89藝術大展呢是因為我剛才說了第一階段可以說是一個補課階段中國的當代藝術家,現代藝術家當時還不知道什麼是當代藝術這個概念而是都是說成是現代藝術然後他們就找各種的表現主義超現實主義去紛紛的進行補課廣州雙年展,雙年展這個名字也是一個補課當時也只是知道有雙年展不知道雙年展到底是什麼然後他們做的廣州雙年展也是一個看起來像像雙年展的一個很普通的大展所以我也把它歸結到補課這個裏面然後第二階段90年到02年在90年之前89年的話有一個非常重要的展覽就是「大地魔術師」這個展覽蓬皮杜做的一個大展裏面出現了三個中國藝術家的身影黃永砯、顧德新和楊詰蒼也正因為這個展覽而有了後面的中國第一個在海外的展覽費大為策展的90年「獻給昨天的中國明天」非常拗口的展覽的名字雖然只有6個當代藝術家但是在當時來說取得了非常重大的成功因為這個展覽也是蓬皮杜給的錢去做的所以從這個展覽開始中國當代藝術就受到了全世界的關注然後在這之後費大為做了另外一個展覽在日本「非常口」繼續延續中國藝術家的持續發聲91年,廣州出了一個非常重要的小組叫大尾像小組然後92年吳山專在瑞典的美術館裏面做了一個很重要的行為就是在杜尚的小便池裏面撒了一泡尿成為了他的一個作品在當時也是很大的一個轟動我就不詳細說了,因為時間的關係然後92年還有一個北京開始藝術家聚集了有了畫家村圓明園的畫家村然後92年的時候圓明園的畫家在小樹林裏面做了一個展覽也是在戶外做展覽然後我們看到有崔健也來了,岳敏君畫的崔健的畫他們這個展覽之後就把畫給燒掉了在這之後就出了當中國當代藝術很重要的四大天王的另外三個人方力鈞,岳敏君還有張曉剛大家想了解這一段故事的話我建議大家看這三個影片吳文光的《流浪北京》王小帥的《冬春的日子》還有胡杰的《圓明園的藝術家們》然後在93年的時候戴漢志德國人戴漢志他帶了很多中國的藝術家在柏林舉行了中國前衛藝術展藝術展也是在西方得到了很大的一個震撼然後93年同年在年尾的時候中國的藝術家第一次進入了威尼斯的雙年展然後95年的時候現在我們都這個很熟悉的《為無名山增高一尺》行為藝術在北京。12個人,11個藝術家加1個攝影師去把行為藝術給做了當時主要是為了紀念圓明園藝術村的被逼遷這樣的一個事件然後96年還有卡通一代在當時也出現了卡通一代可以說96年出現的時間跟村上隆出現的時間是前後沒相差多久村上隆他公佈它的超平宣言也是在96年的時間然後97年黃永砯第一次在德國10年一度的明斯特雕塑展上面出現他的大型的千手觀音的作品然後到了99年威尼斯雙年展是一個高峰因為蔡國強在這一年拿到了威尼斯雙年展的最高獎金獅獎這個展覽的重要的推手就是我們認識的鄭勝天老師好,我們可以看一下歷屆從93 95

97到99的參加的中國的當代藝術家可以說是一年比一年多然後在00年也發生了一個很重要的事情就是上海雙年展這個第一個真正意義上的雙年展就是按照西方的雙年體制進行的一個國際性的展覽上海雙年展在之前也舉辦兩屆這屆是第三屆前兩屆都是普通的美展而實際上到了第三年才是真正意義的雙年展他請的策展人就是侯瀚如然後我把這一個階段的結尾放在了廣州三年展上為什麼放在廣州三年展上因為這個展覽他們邀請了國外的專家芝加哥大學的巫鴻教授來為前面的中國藝術的90年代做了一個全方位的整理進行一個學術的梳理我認為學術的梳理在當時是非常重要的可以說給這個藝術史下了一個很重要的定位所以也把02年這個展覽作為了這個階段的結尾然後到了第三個階段就是從01年到現在全球化下的中國當代藝術的一個生態這個開始我把它擺在了798藝術區的誕生這個時間點上也是因為有了798所以全國的藝術家就聚集在北京去尋找他們的機會尤其我要強調的就是尤倫斯尤倫斯的出現是提供了給中國的當代藝術家非常多的機會走到世界上然後03年,威尼斯雙年展首次出現了中國館但是這個事情非常可惜大家知道03年就是SARS爆發的時期現在我們所處於的這樣的狀態下當時威尼斯雖然他們同意了建中國館但是也拒絕了中國的藝術家去參加威尼斯雙年展所以這屆的雙年展非常諷刺的是在廣東美術館裏面舉辦的中國館我當年也去看了這個展覽作為學生的時候去看這個展覽然後侯瀚如在03年開始也是通過威尼斯雙年展把「廣東快車」一幫廣東的藝術家推向了世界像我們剛才所說到大尾象還有後來的段建宇這些藝術家,還有曹斐我們所看到的01,03,05,我列了這三屆的參與的藝術家特別是03這一屆人數眾多這個階段的話,後面我就不好講歷史事件因為所發生的歷史事件實在太多了我沒辦法進行一個全面的梳理可能這個也非常的長所以在後面我只是介紹這時期冒起的iconic的一些藝術家當然選擇的話是我自己的一個相對主觀的篩選因為能夠擺出來的藝術家並不多比如說像陳界仁陳界仁可能起來的時間會稍微更後一點但因為他的年齡是這裏面最大的60年出生的所以我把它放在了第一個台灣的陳界仁他主要是做錄像藝術錄像裝置藝術的他的影像是非常精緻,也是非常具有歷史感的然後還有宋冬宋冬2011年我們看到在溫哥華美術館做的物盡其用這個展覽然後還有他在卡塞爾文獻展他的高峰就是十三屆卡塞爾文獻展的時候好在德國出現引起了轟動然後,其實更早出來的是鄭國谷鄭國谷實在90年代末就已經出來了已經是有很大的影響力我的意思出來不是出到外國只是到外國做展覽他的作品我用「喪文化」這個概念去概括「喪」其實不是說死亡的「喪」在廣東話裏面就是說很瘋癲的意思他的作品就是非常瘋癲非常破格的也是因為這樣子是受到了西方的強烈的關注然後我們看到廣州的也是段建宇我們所說的壞畫之母不是說人壞話的壞話而是「壞」畫,就是畫看起來好像是畫壞了一樣我們所說的他畫的沒有技術感覺好像很幼稚很不靠譜這樣的其實她特意這樣做的我們看到他的很有這種鄉村土味在裏面因為他原籍是河南然後還有楊福東也是我很喜歡的錄像藝術家他的錄像也是很有這種裝置感的很有歷史感的竹林七賢然後新生的一代70尾80初的這些藝術家包括徐震徐震在上海的,也是最近非常火的藝術家他做的徐震超市我不知道大家有沒有去了解過非常好玩它的裏面買的東西好像平時超市買的東西一樣但是裏面都是空的,只有一個包裝然後曹斐,可以說是我們的這一代人裏面就是冒升得最快已經是上到世界頂級這樣的一個位置的藝術家曹劌然後還有張鷗然後再零幾年到10年之間是冒起的很快的她在溫哥華美術館的奧賽也做過一個自己的個展遲一點的話她也會在我的空間裏面做展覽然後還有香港的白雙全也是我很喜歡的也是維他命空間支持的藝術家這個階段的話我總結有三個特點一個是從03年起中國當代藝術的價格開始暴漲中國藝術可以說從價錢上跟國際接軌瞭然後第二個中心化北京成為了驅動中國當代藝術的火車頭北京可以說全國的藝術家都往北京去湧長期駐紮在北京的藝術家可以說有幾十萬人比較像我生活的廣州來說常年也只有幾百人這個落差很大的但是要補充一點就是說雖然北京是驅動中國當代藝術火車頭但實際上最精彩的部分還是在上海第三個特點就是體制化美術學院,還有各大綜合大學成立的藝術院學院跟美協不停的在吸收藝術家進入體制中國的藝術家的體制化就是進入體制化也是非常嚴重的體制化跟西方完全不一樣因為我們知道體制他是有條件的而不像這邊,你可能在西方是一個教授然後你還在罵西方的怎麼樣做的藝術很反叛怎麼樣但是在中國你要進入一個體制這個是有條件的前提你有什麼東西是不能說,不能做這個是大家都知道的所以進入體制,對於藝術家來說他有好的地方,也有不好的一方面我還有沒有時間?還有一點點時間是嗎?我就簡單介紹就介紹一下我推薦的一些年輕的藝術家就是80,90這些藝術家包括香港的楊家輝最近冒升的非常厲害的然後還有林志鵬223做攝影的詳細的我就不講瞭然後還有鄧瑜,鄧瑜她的畫然後最近也是k11在做她的展覽所以她也是冒升得很厲害她從平面已經是發展到做這種巨大的裝置然後黃一山也是我很喜歡的藝術家他在這個上面只能夠看到他的平面的作品但實際我們看到最右邊他的作品的局部它其實是浮雕來的很薄的浮雕他的作品非常精緻而且他跟西方的當代藝術是有結合的有連接的地方然後84年出生的陸揚陸揚她的主要是做這種裝置動畫結合在一起的她的作品也是非常的不落地然後陳飛,陳飛現在是被貝浩登畫廊給簽了把村上隆給捧紅的畫廊他在做他的作品也畫硬邊的畫家陳天灼是長征空間在做他的最近大家看到2015年就已經進了巴黎東京宮做展覽這非常厲害的的年輕藝術家他的風格可以說很像美國的馬修巴尼他的作品就很那種風格,艷俗表演,行為藝術宋拓是北京公社在做他的作品也是非常好玩,都是行為的作品具體的我以後也會做更具體的介紹他的作品非常好玩,他的行為然後還有何利校,之前我在已經做過他的展覽大家有興趣了解的話可以來我的空間裏看他的作品然後還有葛宇路葛宇路是前幾年才畢業的在央美畢業他的央美的畢業作品就是把他自己的名字變成了路的名字所以因為這個事情一炮而紅然後另外一個很重要他那一年做的作品拿了一個腳腳手架然後爬上腳手架上跟攝像頭對視直到人家監室的人發現,然後把他給抓了非常反建制的這樣的一個藝術家好我今天就講到這裏謝謝大家非常感謝Steven獨特的見解我真的是覺得時間太短然後有些人都聽的還不夠覺得說還不過癮這樣子我們現在因為有非常多的疑問我們開放Q&A的時間主要提幾個問題第一個問題是中國當代藝術主要是受西方文化影響能否能講一下溫哥華對中國傳統繪畫的接受度和對中國文化的認可度是什麼是否認為只有西方化和現代化才能是中國傳統繪畫的方發展方向嗎這是第一個問題這個問題其實比較大,不好說因為首先要界定什麼是傳統繪畫這一塊我知道在很多來到這邊的藝術家他們很希望能夠所謂堅持這種中國傳統的東西因為中國傳統東西是他的從小到大有情感連接在裏面但是,我覺得首先要表明的一點就是說你的東西怎麼樣拿出來讓別人認可這個是一個很艱難的過程好像我們前面所說到的像朱德群,像趙無極他們是大半輩子就是畫了五六十年到最後你看趙無極五六十年代就活躍瞭然後實際上他到了90年代才被法國完全認可成為了法蘭西院士這個過程是很漫長的而且他們已經是所謂的東方意向已經為西方很接受了但他們這個過程還是很漫長的你怎麼樣去塑造自己讓自己你自己的過去被現在這裏的西方的人認同這個是需要花很大的力氣的而不只是說我就堅持傳統我就畫我的如果你是這樣子而不求這個名氣的話你當然可以我就不停地畫,不管別人但是如果你要求名氣你要求別人認同的話你是必須要做出很多解釋然後你跟當代這個環境產生了什麼樣的關聯這個也是非常重要的Ok謝謝下一題也是請問一下steven怎麼看中國體制化藝術體系和藝術市場的關係這個也是很大的話題我也不好講了體制的畫,是吧?歷史題材式的這種中國大陸專門用於這種體制宣傳的畫是吧這種話看你怎麼用了說得更白一點如果你是拿來拿來通關用的在國內拿來通關用的它在目前還是有效的雖然現在去泡沫化去了很厲害但還是有用的因為畢竟有這麼多人還在從事反正體制只要這個體制存在它就有它的利用價值在你想拿來用還是能用的但只要某一天它失效了它就失效了它就會在這個歷史裏面就完完全全就消失掉了這個跟以前西方一樣的Ok好希望這一題沒有來請問一下Steven如何看待中國藝術和中國藝術家在當前溫哥華的藝術環境下面臨的機遇和挑戰哇,怎麼都是這麼大的題目怎麼說,我覺得在溫哥華下的機遇與挑戰我覺得溫哥華的機遇與挑戰沒有國內的誇張雖然國內是我們熟悉的環境但是其實國內一方面藝術家多而且不是多,而是太多那種都搶得不行了你說你現在在國內你要成名你要好像80年代當代藝術發生的那樣子的狀況我只要是做的夠狠,夠瘋狂,夠出格就能出名基本上這一招已經是不行了你要達到以前前人的這些大師的效果的話你必須要跟這個世界接軌你的藝術語言必須是國際化的是別人認可的除了認可你中國人的身份以外你還認可你的藝術的態度對藝術跟世界的連接這是很重要的一點的你只有有這樣的格局你才能夠取得成功無論在哪裏無論在溫哥華,還是在紐約還是在巴黎,還是在中國我覺得都一樣的全球化已經是把這個拉平了而不會因為說你是中國人你在西方沒有根,你就不行我覺得可能還是有這樣的因素但這種因素已經不是最重要Ok謝謝斯蒂文我們還有一個問題是戴安娜有一個問題想要提問好的謝謝steven我可以問最後一個問題嗎?

可以,你說了很多你介紹很多藝術家大部分的就是男人你在中國,我知道有很多女人藝術家你可以推薦一些嗎還是你覺得,其實我有兩個問題我看到有個人是問可以推薦一些女藝術家嗎?像你覺得女藝術家她的機會跟男人一樣在中國?OK I

因此行業內都有套準則和誓約,讓魔術師們對魔術的秘密守口如瓶。因此魔術表演價錢收費的標準都有考慮到以上的因素而確定,如果想邀請魔術師表演,記得先看看以下內容啦。

understandOk我首先道一個謙就是剛才我推薦的那些藝術家裏面其實有很多都是女性藝術家只不過他的名字看起來不像女性比如說像段建宇,曹斐,張鷗然後還有哪些有很多都是女性藝術家包括陸揚,鄧瑜也是女性藝術家,其實還蠻多的包括前面的張鷗,曹斐,段建宇這些都是女性的藝術家前面的稍微的少一點在前面的八九十年代那一部分的話就是會少一點但其實現在的新興的女性藝術家是特別多了而且我們發現在國內,因為是學制的問題我們所說的文科藝術類的這些,學生的時候已經是女生比男生要多了所以現在的女性藝術家是多得不得了的事情中國的就是,你的第二個問題就是男女性藝術家的地位問題我覺得他是兩個極端就是老一輩的藝術家他的還是有一存在着一定的差別在裏面就男性跟女性但在中國就是年輕的這些藝術家裏面這個問題已經不成為問題了我覺得當然中國的女性藝術家她沒有像西方的女性藝術家那樣子這麼強調女性身份或者是女權主義這個狀態它更多的我就是在表達自己表達我自己的藝術這樣子好的,了解謝謝希望今天時間差不多了真的不好意思沒有辦法一一的回答你們所提出的問題希望如果你還有問題的話之後我們可以直接跟Steven聯絡或者是寄到美術館的信箱來我們也可以幫你轉達給Steven哦!對謝謝非常感謝steven你內容豐富的演講在這裏我要謝謝我的同事Lynn和其他辛苦的同事們在忙於為我們在6月15日重新開放做準備溫哥華美術館熱情地歡迎你回來我們將會有全面的安全措施,保持身體距離的參觀方式讓你可以高興地觀看藝術品你也可以在溫哥華美術館的網站上了解我們的安全措施併購買定時參觀門票請可以到vanartgallery.bc.ca在網站上你還可以找到更多的訊息包括展覽,線上講座,家庭藝術活動和亞洲館項目等等這些的計劃需要美術館同人投入大量的時間和專業知識但如果沒有你的支持,這些都不可能發生的加入會員,續約會員或是任何捐款都能使我們能夠繼續策劃像「藝術相連」這樣有意義的項目下面要了解更多有關如何支持美術館或預定參觀時間的信息請訪問我們的網站vanartgallery.

bc.ca謝謝steven直到我們下次見祝大家呆在家裏平安健康然後保持創意OK,下一次見面人謝謝大家好謝謝大家好

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