為何大家仍愛膠片攝影,一起來探索其中的奧秘

上一篇 / 下一篇  2019-12-09 11:04:13 / 個人分類:学习

為什麼用膠卷攝影?問題是,“你將來想做什麼?同樣,當你在不同階段審視自己時,你應該得到不同的答案。問題本身決定了答案的形狀。使用膠卷攝影有幾個具體的原因(這對任何人都是不同的):

一、超強的“性價比”

很便宜。 但它也有昂貴的潛力。 與數碼相機不同,記憶卡和機器可以不停地拍照,直到你消滅了你的機器。 膠片照相機是一種通過膠片感光、顯影和顯影,直到它成為固體物體的照片。 膠片攝影是一個比數碼相機更複雜的過程。

你先選擇你的機器,他可以是一個大范圍的相機,他可以是一個單槍式的相機,他可以是一個串聯式相機,還有任何便攜式、便攜、愚蠢的玩具,當然還有一個深夜流行的Lomo相機系列(但我們並不首先談論Lomo相機)。由於大多數膠片照相機已經停止,在市場上有很多的中和舊機器。與不斷變化的數碼相機相比,它的價格很低(根據產品的相位),而在運行中,它簡單(但不簡單)。

至於電影,盡管我們經常昂貴的膠片相機是電影的印象,但其實在我自己的經驗,利用有限的膜清醒地認識到以後每隔快門不得不付出的代價,膠片攝影的用戶,他們將自然地約束自己,以限制其快門。所以,事實上,這部電影的消耗極其有限,相對於所支付的錢並不多。

雖然低價位的膠卷攝影設備很容易入手,但這並不意味著膠卷攝影是一個廉價的領域,但被視為工藝品的昂貴設備現在不在討論范圍之內。

值得注意的是,關於誰在電影和數碼上花費更多的錢的爭論在很大程度上是沒有實際意義的和個人的。 當然,圖像的價值不是由機器的成本除以拍攝的次數或膠卷的成本來決定的。 除了數字攝影和膠片攝影手段的不同之外,攝影本身取決於當時拍攝的決定,而影像的價值也是在這個過程中逐漸定位的。 僅僅因為膠片攝影需要經過許多繁文縟節,並不意味著成像技術比數字技術更有價值。 有許多粗糙的膠片攝影,更不用說數碼影像的隨時可得。 所以攝影本身,並沒有不同的價值,因為我們使用的設備。

電影攝影比數碼攝影更正式。

精神和不依賴於自然攝影設備的價值,但行為已經采取了我們使用的設備的限制。決定的最大區別膠片攝影和數字攝影這樣的關鍵因素,也從多個不同的裝置和拍攝方法的衍生。

這是我的第二點。電影攝影比數碼攝影更受限制。這一特點在數碼攝影中誕生並成熟。在某種程度上,我們似乎可以把電影攝影比作精湛的工藝,把數碼攝影比作大眾工業社會中的量產工廠。這並不意味著工廠的成品比手工制作的差,但毫無疑問,數碼攝影可以產生很多影像,這是電影攝影之外的。

數碼攝影的一個常見的批評是,用戶經常使用大量的快門速度來捕捉同一場景,這意味著拍攝鳥類,以產生好的照片。 這合理嗎? 是不是很棘手? 這是攝影的精神嗎? 這種爭論常常導致“攝影是一個決定性的時刻”的論點,強調在攝影的精神中,使一張照片不朽或有價值的是它捕捉了世界上的一個決定性的時刻,並將它記錄下來供後人觀看和思考。

但實際上,在數碼攝影之前,這種現象一直是電影攝影師拍攝的工具之一。聞名的攝影師亨利?卡提耶─布列松就已經為了拍攝出本人現實的氣象,來來回回拍攝同一個場景,在從沖刷出來後的膠片中選擇最後的成品。

但在近代,我們這些使用膠片拍攝意識的用戶將不被考慮每部電影的成本,從而使慢節奏的拍攝。在上述不同的這種態度表現強勁,我們使用數碼相機和膠片相機的快門號碼。有了這樣的態度趨於集中,膠片攝影已經成為攝影的慢,攝影師強調為了捕捉決定性瞬間技能和概念映射必須強調的膜每卷的成功率,攝影師必須站查看照片詳細地介紹每個工藝步驟─ ─成幀,組合物,確定的光圈和快門(膜已決定ISO值),並以沖洗顯影階段暗室。

通過對攝影行為的詳細考察,每次快門反複出現:“我為什麼要拍這張照片?”因此,拍攝前的思考成為現代社會電影攝影和數碼攝影的一個區別。

這並不是說數碼攝影在某種程度上有所懈怠。 如果我們願意放大數碼攝影,它仍然有相同的過程,即使在暗房裏,就像不同的攝影師發展不同的照片風格,不同的數碼相機有不同的風格剖面,不同的攝影師使用不同的數據來呈現他們的圖像。 數碼攝影與膠片攝影最大的區別是數碼影像的實時顯示,通過數碼相機機身觀看。這就是膠片攝影的不足之處,因為膠片攝影的過程使相機與攝影有很長的距離,而數碼攝影與相機沒有距離。

如此遙遠的距離使得電影拍攝具有不確定性。為了消除這種緊張,我們求助於用戶的技能和攝影專業知識。這種關系繼續使電影攝影的每一張照片都猶豫和真誠。在一卷24幀或36幀的電影中,為了使每部電影發揮其最大的價值,所采取的行動是延遲和有限的,電影攝影本身就受到了自身和用戶的限制。我們也可以說,電影攝影師是如此之小,以至於在現場的電影攝影有這樣一個特點。

我們甚至可以說,我們現在很多電影攝影的印象,是在此基礎上進行拍攝,該影片成本計算等的成功率,精心構建出來。

數字時代出現後,電影攝影所面臨的挑戰和局限,一方面勾勒出我們對電影攝影的新印象和新態度,另一方面也帶來了這種慢節奏的攝影,使數字攝影無論在形式上還是本質上都取得了巨大的成功。

三、回歸攝影本身

電影攝影,一種古老的(過時的)技術,能給我們新的見解嗎? 不,我不認為有什麼新的願景。 相反,這是一個舊的願景,一個我們大多數人已經忘記在這個時代的大數字攝影。 正是這種廉價,這種對成功的關注,對膠片成本的關注,小心翼翼,惶恐不安,促使電影攝影師重新發現數碼攝影的關鍵概念,這些概念已經逐漸被剝離,降到第二位。

這就是攝影本身是觀察的焦點,是故意的觀察。

注重──並不快,但他可以迅速,隨著現代數碼攝影使傳統的膠片攝影是可能的,但不一定快的焦點,因此數碼攝影便捷的功能,已經成為一個表面邊緣,為用戶提供便捷的性質功能,而且還扼殺攝影師聚焦的一部分的能力。

yashica mf2相機,採用 1980 年代的同名相機設計,功能也完全相同,預計將於今年 8 月左右出貨

因為上述一些背景最終形成了一定的使用電影攝影的印象和行為態度,使得電影攝影的步伐放慢,使攝影師願意更加注重了解攝影的技術和藝術方面,更關注世界的存在,值得觀察和記錄。

簡而言之,膠片攝影是一種重新審視現代攝影的方式。

能夠對這個時代有一個清晰的認識,並刻意留給後人很多看點的荊棘,是一種值得嘗試的建議。

當然,這很難,尤其是對於那些只喜歡用相機玩的人來說,讓他走吧。

這張照片,通過評估獲得的可能是:“你把這個時代的這張照片。” “多年後,我還記得你,圖片,它屬於我們的時間。”

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